don't bogart music

Get Off My Track

2007-07-13T12:44:00.000+02:00

L'autre jour, j'entendais à la radio un sujet sur la guitare numérique Gibson.
Elle permettrait de jouer avec n'importe quel son comme celui du hautbois, de la harpe, ou de divers synthés par exemple... L'intérêt de ce modèle n'a visiblement pas sauté aux yeux de Graham Day qui joue de la guitare... comme une guitare... et comme s’il avait toujours 20 ans... Cet homme des Prisoners & Solarflares se permet de sortir avec 2 potes des Woggles un 45 trs en France et ceci grâce à Cédric (disques volfoni) des fameuses soirées Gloria . Dispo (5 Euros) chez Born Bad, rue Keller dans le 11e (bons disques et jolies boucles de ceintures pour l'été si tant est qu'on ne porte pas toute la journée des maillot de bains) .
Graham Day & The Gaolers ou la rythmique des Woggles alliée à la classe bouillonnante d'un Graham Day qui tient toujours une forme olympique. Guitares incisives, choeurs toujours aussi mélodiques, voix en avant, le tout tenu par un batteur franchement exceptionnel. Bon sang, en voilà un qui redonne envie de se mettre à la batterie, cet instrument grandiose! On conseille donc vivement l'achat de ce disque à tous ceux qui possèdent encore de quoi le faire tourner. Pour les autres, voilà de quoi patienter en attendant la sortie de l’album et surtout le concert annoncé cet automne à Paris
Parfait pour prendre la route des vacances...
Adios Amigos

Graham Day & the gaolers - Get Off My Track

Le Fils Du Pasteur

2007-06-17T17:00:00.000+02:00

C'est la bourde...Le truc qu'on regrette éternellement... Imaginez, vous êtes une chanteuse adulée , tous les auteurs compositeurs sont à vos pieds et vous proposent des tas de chansons dans l'espoir que l'une d'elles vous plaise. Et puis forcément, un jour, vous faîtes l'impasse sur un titre, vous l'écartez et là, enfer et damnation, une autre chanteuse va l'accepter, l'interpréter sublimement et sera couverte de fleurs...

C'est l'histoire d' Aretha Franklin qui refuse le titre " Son Of A Preacher Man" que lui proposent John Hurley and Ronnie Wilkins( en même temps, elle possède déjà une liste impressionnante de tueries dans sa garde robe...). Et c'est Dusty Springfield qui va finalement interpréter ce morceau en 1968, (produit par le génial Wexler à Memphis) et en faire un tube planétaire et grandiose, ce qui ne va pas forcément de pair bien entendu. On le trouve sur l'album Dusty In Memphis de 69. Aretha, après avoir entendu Dusty, se rend compte de l’impair et l’enregistrera plus tard en 70 ( This Girl's In Lo ve With You ). Même sa sœur, Erma Franklin va s’y mettre pour rattraper la bourde de la frangine sur Super Soul Sister, un album fantastique hautement recommandé. Bobbie Gentry, la Tony Joe White féminine au joli minois, belle voix suave, compos country/ soul de haute volée jouées et arrangées par les princes du genre à l'époque, va en fair aussi une belle version.

Quand le père visite les âmes tourmentées des ses fidèles, son fils en profite pour compter fleurette à la jolie jeune fille de la famille, le tout en fait une chanson gorgée de sensualité ...

Dusty Springfield - Son Of A Preacher Man
Erma Franklin - Son Of A Preacher Man
Bobbie Gentry - Son Of A Preacher Man
The Gaylettes - Son Of A Preacher Man
Mel Brown - Son Of A Preacher Man

Les Bons Gars Ne Portent Pas De Blanc

2007-05-26T14:30:00.000+02:00

Quand on fait référence au garage 60's, on évoque généralement des groupes comme the Seeds, The Remains, The Chocolate Watchband, the Sonics, Music Machine, The Count Five, The Shadows Of Knights sans oublier bien sûr The Standells et tant d'autres encore célébrés par les compiles Nuggets / Pebbles / Back from The Grave,

Ce groupe de L.A. sort en 65 le célèbre "Dirty Water", archétype absolu du morceau garage au riff percutant et va se placer à la 11ème place des charts . Suivent d'autres bons titres comme l'excellent "Sometimes Good Guys Don't Wear White", "Why Pick On Me" , ou encore "Try It". Entre 65 et 67, ils enregistrent donc pas moins de 4 albums et participent à la bande son du film "Riot On Sunset Trip" ! A l'époque, on ne chômait pas! Des gens qui devaient certainement se lever tôt...

Sur cet album (voir photo plus haut), qui est en fait une nouvelle édition de la bande son du film + 11 bonus tracks/raretés, on tombe sur cette pépite enregistrée en 1965. Magnifiquement sixties, un truc savoureux et réjouissant à souhait avec des refrains, des ponts et des mélodies comme on n' en fait plus de simplicité et d'évidence.

A écouter quand il fait beau, à fond, sans oublier ses lunettes de soleil...

The Standells - It's All In Your Mind

Dion

2007-05-19T16:00:00.000+02:00

Hendrix est au programme du bac ( option musique) avec 5 titres cette année dont "Purple Haze". Il est vivement conseillé aux candidats d’interpréter les morceaux choisis. Dans les reprises, soit on colle au max à l’original, soit on tente une interprétation plus personnelle et c’est le cas de l’élève Dion qui pour le coup balance une version franchement méconnaissable !
« c’est exactement ça, tu prends des voies différentes, mais on va au même endroit », lui dit Hendrix , le jour où Dion chante ce titre devant lui. Pas vraiment évident à l'écoute du morceau... Chanteur de do wop au départ dans les 50’s avec ses Belmonts, il est toujours vénéré par certains, (Lou Reed est fan) qui pensent qu’à lui seul, Dion est la preuve de l’existence de Dieu… Deux singles se placent bien dans les charts et permettent au groupe d’intégrer la tournée "winter dance party "avec Buddy Holly et Ritchie Valence. C'est en voulant économiser les 36 dollars de sa place d'avion pour atteindre la prochaine ville, qu' il échappe au crash, le 2 fevrier 57, qui va coûter la vie de Holly & Valence.
Dès le début 60, le groupe se sépare et Dion s’engage dans une carrière solo, où il va se diriger vers le blues et le folk. Après un long trou noir, il parvient à décrocher de sa dépendance à l’héroïne et fin 68, il sort un disque magnifique, « Dion » dans lequel il reprend donc Hendrix, mais aussi Dylan, Cohen etc. Il est enfin réédité chez Ace.

Dion - Purple Haze
Dion - Sun Fun Song

Girls Got Soul II

2007-05-06T01:11:00.000+02:00

Pas de soucis avec ces 3 demoiselles, on reste entre de bonnes mains... Du velours, de la soie, des paillettes, des cuivres, des orgues, des voix sensuelles à souhait. La puissance de feu est phénoménale. On vote pour elles les yeux fermés et le coeur en vrille..

Addicted To Soul

2007-04-07T23:54:00.000+02:00

On a l'impression de se répéter mais c'est toujours la même chose: Compos à faire dresser les poils sur les bras... Arrangements cousus d'or... Voix renversantes... Musiciens d'exceptions... Choeurs déchirants... Cuivres éclatants...Classe ultime...Une tuerie, je vous dis! Et hop! Une autre! Pas de répit... Le coeur s' arrête... On tombe à genoux... On frise l'apparition, l'illumination...Bref! On en passe et des meilleurs! Encore une fois, il faut se rendre à l'évidence. Dans les sixties, la soul est un véritable puits sans fond de morceaux grandioses pour aimer, danser ou pleurer... Confirmation maintenant avec ce qui suit.

Otis Redding - These Arms are Mine
Jake Porter - I Want Make Her Love Me
Darrell Banks - I'm Knocking At Your Heart, Please Let Me In
Jojo Benson - Having My Glory

If I Could Only Be Soul

2007-03-18T18:00:00.000+01:00

C'est grâce à la reprise du père Paulo sur son album "Studio 150" que nous avons découvert "If I Could Only Be Sure", ce titre sublime, tout en retenue, enregistré en 72 par Nolan Porter , chanteur soul imparable. Weller fait partie de ceux, et ils sont rares, dont le chant s'améliore avec le temps et sa version n'a rien à envier à l'original. Il y a un autre titre de Nolan Porter tout aussi fantastique au son brut et explosif qui peut être une sacrée bonne idée de reprise , c'est "Keep On Keeping On"... Jugez vous-même.

En plus,"Mermaids",une tuerie du modfather pleine de cha la la la la(choeurs que certains trouvent mièvres, ces insensibles...) Magnifique déclaration d'amour d'une classe infinie, clôturant son excellent album solo,"Heavy Soul"(1997, 10 ans déjà!). Quand on pense que les Jam veulent se reformer... sans Paul Weller!

Keep The Faith !

Nolan Porter - If I Could Only Be Sure
Paul Weller - If I Could Only Be Sure
Nolan Porter - Keep On Keeping On
Paul Weller - Mermaids

Get On Your Knees

2007-03-10T16:00:00.000+01:00

Tokyo Sex Destruction groupe espagnol garage/punk,fan du MC5 et de soul, sauvage et survolté sur scène, reprend sur cet album un titre des Los Canarios,toujours espagnols,complètement inconnus et néanmoins auteurs,dans les 60's, d’un tube imparable : « Get On Your Knees ». Le son,les cuivres,les choeurs et la voix sont grandioses.Le chanteur est aujourd’hui président de la Société des Auteurs Espagnols et les TokyoS.D. passent par Paris en avril...

Los Canarios – Get On Your Knees

Tokyo Sex Destruction – Get On Your Knees

Eternally Yours

2007-02-23T22:00:00.000+01:00

Australie, Brisbane, 1976. The Saints sortent un 45trs ( "I'm Stranded"/"No Time") et l'envoient à la presse rock internationale. Et miracle! Le magazine anglais "Sounds" le nomme illico "single of the week"! Du coup les gens de chez EMI Londres ordonnent à leurs confrères des antipodes de signer ce groupe immédiatement.

Septembre 76, un premier 33trs "I'm Stranded" va être enregistré en 48H et nos amis débarquent à Londres pour défendre un 1er album époustouflant, brut et définitif, un véritable brûlot à force d'énergie et de furie, porté par le chant fier et sarcastique de Chris Bailey et qui reste toujours comme un des meilleurs albums punk rock de tous les temps.

1er concert à Londres en ouverture des Talking Heads et des Ramones ! Avec de bonnes prestations scéniques et quelques singles qui se placent dans les charts, ils vont néanmoins traîner l'image de bouffeurs de kangourous, de bouseux du bush, affublée par des Anglais qui prennent de plein fouet la déferlante punk. EMI, consciente du potentiel des Saints, va aller jusqu'à leur proposer d'adopter un "look adéquat", cheveux courts, pantalons à rayures etc, qu'ils vont refuser en bloc . Pour le 2ème album "Eternally Yours", bouclé en 2 jours, l'écriture du groupe s'étoffe, (morceaux plus riches, ballades et mid-tempos) et l'ajout de cuivres va donner un côté R&B qui, bien sûr, n'est pas vraiment à la mode en ces temps tumultueux. Accueil mitigé pour un album sensationnel, voir meilleur que le précèdent qui contient un tube absolu, un truc ahurissant à tomber à la renverse, le titre "Know Your Product" !

A peine un an plus tard, 3e album au nom explicite "Prehistoric Sounds" qui louche encore plus vers la soul avec notamment 2 reprises, une d' Otis Redding et l'autre d 'Aretha Franklin et à nouveau, c'est l'échec commercial...

Malheureusement, la maison de disque arrête alors les frais avec ces incongrus, qui manifestement sont irrécupérables. Cet excellent groupe stagne à Londres un moment et puis décide de jeter l'éponge. Certains rentrent en Australie, Chris Bailey lui, reste à Londres et commence une longue route alcoolisée qui n'est pas tout à fait terminée...

A suivre, le 1er 45 trs, le titre qui ouvre le 2ème album, et une reprise des époux Turner.

Elvis Fuckin' Christ

2007-02-11T18:34:00.000+01:00

"That's The Way It Is"... Sublime documentaire sur Elvis en concert à Las Vegas en 70: Répétes, mise en place des titres, toute l' organisation autour du show, les préparatifs, l'attente et enfin le concert. C'est réellement impressionnant de voir Elvis et ses musiciens ( tous absolument insensés), décontractés , déconnants et attaquer, l'air de rien, des tueries absolues. Le batteur avec son air d'étudiant en géo est stupéfiant tout comme le guitariste ! Les choristes bossent leurs parties, l'arrangeur veille au grain, Elvis supervise et tout se met en place doucement... On est en juillet 70 et les répetes ont lieu dans les studios de la MGM. Il fait beau , Elvis se ballade avec son tandem, dit bonjour à tout le monde, se marre tout le temps, fait son numéro de charmeur. Dans quelques jours, il donnera des concerts majestueux dans un hôtel de Vegas devant un public aux airs de figurants dans une scène des "Affranchis" ou de "Casino". On est plongé dans LA période la plus passionnante d'Elvis, il vient de terminer les Memphis Sessions qui à elles seules contiennent ( albums officiels, "From Elvis In Memphis", "Back in Memphis" et chutes de studios, prises différentes etc) des dizaines de pépites gorgées de soul, de country, de blues transcendées par une voix, des compos, des musiciens et des arrangements( cuivres, cordes, orgue, choeurs gospel) d'un niveau insurpassable!

Sidérant et indispensable !

Un petit extrait du doc sur et une "alternate take".

Sur l'intro d'une prise brute et sans arrangements de "Wearin' That Loved On Look" la voix d' Elvis dérape , tout le monde se marre, chacun y va de son "Oh Lord!" ou "God!", soudain quelqu'un recompte 1-2-3-4 et là ça repart à mettre les tripes en gelée... Cette voix et cette guitare!

Les Cramps ont une chanson qui s'appelle :"Elvis Fuckin' Christ!" et ils ont bien raison...

That's The Way It Is / vidéo

Elvis - Wearin' That Loved On Look

I See A Darkness

2007-01-30T17:38:00.000+01:00

Bonnie Prince Billy alias Palace, Palace Brothers, Palace Music ou encore Will Oldham est ce qu'on appelle un Songwriter. C'est-à-dire, un homme qui écrit des chansons... On peut se demander ce que font exactement tous les autres, mais avoir l'honneur d'être considéré comme tel n'est pas donné à tout le monde. Cette gratification ultime se mérite. Tout d'abord les chansons sont d'une insondable mélancolie, tristes et magnifiques à la fois, elles respirent peu la joie de vivre. Les paroles sont souvent comme des petites nouvelles racontant la vie de tous les jours. L'homme est plutôt solitaire, avare en confidences, parlant rarement aux journalistes et n'est pas du genre à sortir avec ses amis chanter dans un karaoké chinois le samedi soir. Cet apôtre de la country alternative, (neo-country, country lo-fi) et d'un folk désolé aux complaintes chantées d'un souffle de voix malade n'en est pas moins un auteur prolifique aux divers patronymes (voir "Viva Last Blues" et "Arise, Therefore" sous le nom Palace Music). Même si le songwriter n'a pas toujours la reconnaissance du grand public, il est adulé par ceux qui savent et fortement estimé par la presse.
Bonnie Prince Billy va recevoir enfin la récompense suprême le jour où Johnny Cash reprend "I See A Darkness" sur Solitary Man ( un chef d'oeuvre absolu à posséder obligatoirement!) . Titre tiré de l'album éponyme à la pochette qui en dit long sur l'ambiance générale. Notre joyeux luron va sortir un des plus beau album de 2006 , "The Letting Go" qu'il viendra jouer au Trianon à Paris en mars. Cet homme est un véritable orfèvre de la mélancolie
En prime, un ami de la même trempe...

Bonnie Prince Billy - I See A Darkness
Bonnie Prince Billy - Nomadic Revery(All Around)

Johnny Cash - I See A Darkness

Jim O' Rourke - Halfway To A Threeway

Roll With You

2007-01-23T18:19:00.000+01:00

Eli Reed, 23 printemps, fan de Soul et de Blues est à la tête d'un groupe "Eli Paperboy Reed & the True Lovers" ( section de cuivres, guitares, contrebasse) qui vient d'enregistrer à Boston et en mono (!) son deuxième album. Et c'est comme si on était en 65 ! Cet érudit qui possède plusieurs milliers de 45trs, va passer un an dans une église à chanter du Gospel et jouer de l'orgue. Mitty Collier, chanteuse soul dans les 60's et officiant toujours dans cette petite église de Chicago, rencontre à l'université le jeune Eli et va lui proposer cette place en or. Apprendre les racines de la soul, jouer régulièrement devant un public fervent va le mettre à bonne école. Comme touché par le syndrome des Blues Brothers, ( qui "voient la lumière" lors d'une visite dans une église où prêche, feu James Brown et c'est la véritable révélation, l'immense évidence: Ils doivent remonter l'orchestre des blues Bro'!) Eli Reed va décider en 2004 de former son propre groupe qu'on aimerait bien voir sur scène un jour tant ils ont l'air à l'aise dans les tueries soul à haute énergie. Déjà faut-il pouvoir se procurer cet album...

Eli Paperboy Reed - I'm Gonna Getcha Back

The Wolfking Of L.A.

2007-01-17T19:02:00.000+01:00

Nashville Skyline n'est peut-être pas considéré comme le meilleur album de Dylan mais c'est celui que j'écoute régulièrement... Il y a dans ce disque quelque chose d'unique qui tient d'un mélange subtil de country/folk toujours mélodique et aérien.

Dernièrement, j'ai découvert un autre "Nashville Skyline"! " John The Wolfking Of L.A." de John Phillips. En 1970, après la séparation de son groupe The Mamas & The Papas, il enregistre son premier album solo entouré de pointures, comme James Burton, le guitariste de sessions d'Elvis Presley.

Peu de temps avant l'enregistrement, John se ballade en moto avec son pote Elvis à Palm Springs et lui fait écouter les démos des titres de l'album. Elvis tombe sous le charme et lui propose même d'enregistrer sa version du titre "Mississippi" qui s'impose comme le single du futur disque. Mais c'était sans compter sur le Colonel Parker, manager du King, qui refusa en bloc cette collaboration ne portant pas franchement les hippies dans son coeur !

Cet album (quelle photo en cover!), mélange de country, de rock et de soul, produit magistralement est tout simplement magnifique. Et par moments les intonations de voix de John philipps font presque penser à Lou Reed !

L' homme qui a contribué à la bande son emblématique des 60's : The Mamas & The Papas, "San Francisco", la chanson phare du "Summer Of Love" dont il est l'auteur mais aussi organisateur du Monterey Pop Festival, prend de plein fouet la fin du rêve et des illusions. Un monde s'écroule, son album ne marche pas commercialement et il va alors se réfugier consciencieusement dans la drogue. Les Stones Jagger & Richards vont tenter de l'aider à réaliser un 2e album solo en 73 mais sa dépendance est telle qu'il en est incapable... La suite est malheureusement triste et sans grand intérêt...

John Phillips - Mississippi
John Phillips - Malibu People

2007

2007-01-06T17:14:00.000+01:00

PLAY 2007 AT MAXIMUM VOLUME!

The Cramps - Garbage Man
The Cramps - Human Fly

Lux Interior © Fabrice Demessence

The Moon Maybe High

2006-12-22T17:25:00.000+01:00

C'est une étonnante photo de la 1ère Guerre Mondiale. Décembre 1914, un soldat allemand sort de sa tranchée tenant un pauvre petit sapin de Noël dans un champs dévasté et retourné, là où la boue, le froid, la peur et la mort ont pris depuis longtemps leurs quartiers. C'est la fameuse trêve de Noël, ce moment unique où les combats s'arrêtent et les hommes se rapprochent. Malheureusement cette initiative incroyable mais humaine des soldats n'est pas du tout appréciée par l'état major et elle ne se reproduira plus durant toute la Grande Guerre. D'accord, la transition est un peu juste, mais puisqu'on est dans cette période de célébration, entre autres, de l'amour de son prochain, The Flamingos , groupe 50's de Doo Wop, s'y entendent pour le moins dans ce domaine en sortant en 1959 , "I Only Have Eyes For You", titre considéré comme une des plus belle chanson d'amour... C'était la mode en ces temps des groupes de R&B vocal avec les voix à l'honneur aux harmonies divines en costards impeccables et sourires de rigueur.

The Flamingos - I Only Have Eyes For You

TB Sheets

2006-12-01T23:12:00.000+01:00

Tous ceux qui ont branché une guitare électrique ou monté un groupe de rock digne de ce nom ont chanté un jour ce fameux refrain : "G_L_O_R_I_A Glooooria...", le tube des Them, devenu le mètre -étalon du rock 60's des apprentis garagistes.
Simple face B d'un 45trs sortit en 64 avec "Baby Please Don't Go"... En 1966, les Them enregistrent sur leur deuxième album "Them Again" , la meilleure reprise de "It's All Over Now Baby Blue" de Dylan. En 67, leur chanteur Van Morrison sort son premier album solo à l'affreuse pochette : "Blowin' Your Mind". Bien que les connaisseurs estiment que son chef d'oeuvre reste "Astral Weeks", celui-ci est grandiose. Avec au moins 2 titres fantastiques, "Brown Eyed Girl "mais surtout "TB Sheets ", majestueuse compo de plus de 9 minutes qui raconte la visite du jeune Van à une amie atteinte de la tuberculose… La tension, l’émotion et le sentiment d’impuissance face à la douleur et la lente agonie de sa copine Julie sont carrément palpables !

Dans "A Tombeau Ouvert", la seule vraie bonne idée de Scorsese ( "Scorsesé" prononcent les cinéphiles) est d'avoir mis ce titre qui revient tout le long du film lui donnant un certain climat.

Van Morrison - TB Sheets

Waiting Round To Die

2006-11-25T18:25:00.000+01:00

Ce n'est certes pas bien original, mais c'est en voyant Elvis à la T.V. que Townes Van Zandt décida de prendre une guitare et d'écrire des chansons folk/country ( country alternative) pour attirer autant les filles que l'argent. Cet homme, qu' Emmylou Harris voyait comme la résurrection d' Hank Williams, fut pourtant poursuivit par ses démons toute sa vie, schizophrénie, alcoolisme et autres...
La scène issue du documentaire "Heartworn Highways" se déroule dans une cuisine. Autour d'une table se trouvent T.V.Z., sa copine et un vieux Black. Ce jeune homme au look du gentil cow-boy dans un western se met alors à chanter "Waiting Round To Die" , magnifique chanson sur l'addiction . Soudain, la caméra s'arrête sur le vieil homme qui semble voir défiler sa triste vie à travers les paroles et bouleversé, il se met à pleurer... Totalement poignant! Surtout quand on sait la tendance sévère qu' avait T.V.Z. à descendre sec . Plus tard dans le doc, on le voit sortir de bon matin de chez lui, tenant un fusil d'une main et une bouteille de whyskie dans l'autre! Il a l'air de faire froid, son amie le suit, ainsi qu' un chien dans un aussi triste état que le jardin jonché de vieux trucs rouillés... Tout cela donne l'impression d'être un film de famille tourné en super 8 !
Parfait pour se remonter le moral en ce mois de novembre...

Lonely Weekends

2006-11-13T17:10:00.000+01:00

Charlie Rich commence, en 1958, comme musicien de session dans les studios Sun, jouant ou chantant avec entre autres Jerry Lee Lewis ou Johnny Cash pour qui d'ailleurs il va écrire : "The Ways of a Woman in Love". Encouragé par le patron de Sun , il se lance en solo et il lui faudra attendre 1960 avec son troisième single, "Lonely Weekends," ( les choeurs sont grandioses!) pour entrer dans le top 30.
Avec ici 2 reprises très différentes:

1. Tony Borders, "southern soulman", des fameux studios Muscle Shoals sort en 69 un 45trs :You better believe it / Lonely weekend ~ UNI 55180. Totalement démoniaque ! L'impact immédiat des cuivres et la basse qui ronfle sur les refrains rendent ce titre absolument imparrable…S' il existe des gens à qui cette chanson ne file pas la pêche , je ne tiens pas à les rencontrer...
2. Et puis celle des fantastiques Remains dans une version plus lente et très classe !

Charlie Rich - Lonely Weekends
Tony Borders - Lonely Weekend
The Remains- Lonely Weekend

That's How I Got To Memphis

2006-10-30T12:00:00.000+01:00

En 76, Mr Eddy part aux U.S.A. et enregistre" Sur La Route De Memphis", titre que tout le monde connaît... Et un jour, on découvre ( très récemment) que ce morceau est en fait une reprise de "That's How I Got To Memphis" de Tom T. Hall sortit en 68. Inutile de préciser laquelle on préfère...

Tom T. Hall, chanteur légendaire de country, surnommé" The Story Teller" a composé des dizaines et dizaines de titres dont certains pour Cash, Loretta Lynn ou encore Waylon Jennings. Ce qui est formidable, c'est qu'on découvre au même moment que l'ultime Solomon Burke reprend aussi ce morceau sur son dernier album dédié à la country, "Nashville", qui sort aujourd'hui. ( Il y a même un titre écrit par Barry Tashian des Remains !) Ce mélange naturel et magique de la Soul et de la Country, puisant dans les mêmes racines du Sud, est toujours renversant!

Musique toute en retenue et voix très en avant, brute et sans effets, donnent ce sentiment d'être là, dans le studio, à coté du Roi Solomon et de l'écouter chanter...Epoustouflant! Révérend et Dieu de la soul, cet homme se Johnny Cashise de plus en plus...

A quand un disque enregistré par Rick Rubin sur American Recordings ?

Tom T. Hall - That's How I Got To Memphis
Solomon Burke - That's How I Got To Memphis

I Saw The Inmates Standing There

2006-10-23T11:45:00.000+02:00

Pour les 20 ans (1967/1987) de l’album "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ", Libé décide de fêter l’anniversaire du 1er "concept album" ( enfin, considéré comme tel) et organise un concert le 20 Juin 87 à La Villette avec les Inmates, groupe pub rock Anglais... Le concept journalistique est le suivant : Faire jouer les titres des Beatles par un groupe le plus Stonien possible pour un concert unique. Monter une sorte de Rolling Beatles… Et ça marche ! La Villette accepte d’accueillir le concert, une maison de disques accepte d 'enregistrer et de sortir un live " Meet The Beatles". Vic Maile, producteur (Motörhead), sera de la partie et le journal va assurer la promo et fera venir pas moins de 5000 personnes !
Les Inmates répondent O.K. à l’invit’, choisissent un track listing mélangeant des titres incontournables et d’autres moins connus et avec juste 3 semaines de répètes, montent sur scène. Les titres sont enchaînés sans temps mort avec au chant, Bill Hurley qui, de retour après 3 ans d’absence, reprend brillament le flambeau de sa voix magnifiquement éraillée! Le vynil sort dans la foulée avec un son proprement époustouflant. Il va même être n°1 en Suède !
En 20 ans de Fête de La Musique, c’est le plus grand témoignage de ce que cette fête pourrait être si on fait abstraction de la pluie, des merguez, des reprises atroces de Smoke On The Water, des bastons, du verre cassé et des podiums géants place de la Répu avec Kassav ou Placebo…

The Inmates - You Can't Do That
The Inmates - Back In Ussr

I'm So Tired

2006-10-14T17:15:00.000+02:00

Écouter les bandes démos de l’album Blanc des Beatles est une expérience renversante…
Mai 68, les Fab Four reviennent d'un séjour en Inde avec de nouvelles compos en poche et se retrouvent dans le studio perso de Georges Harrison chez lui dans l' Esher. Un magnéto 2 pistes tourne... On est là, assis dans un coin... Et c’est vraiment fascinant d’entendre le plus grand groupe anglais en répète "unplugged", (guitares acoustiques, voix, choeurs, tambourin) mettant en place les titres du fameux Double Blanc ( the White Album)… On en connaît qui aimeraient faire de ces ébauches des versions définitives… Quand on écoute les 23 chansons de ce bootleg, on vérifie l’évidence : Lennon & Mc Cartney sont les princes de la compo et de la mélodie…C’est sublime…Alors, Beatles ou Stones ? Aujourd’hui Beatles !

The Beatles - I'm So Tired

Whatever You Wish To Keep, You Better Grab it Fast

2006-10-03T00:00:00.000+02:00

It's All Over Now Baby Blue, cette chanson parfaite, à vous mettre à terre, chantée par un Dylan auréolé d'une classe absolument majestueuse, est définitivement dans mon top ten, all over the time... Voici donc, pour fêter la 2000 ème visite sur ce blog, une série de covers au mérite plus qu'honorable ( (pas évident de reprendre un truc pareil !) vu le gratin qui s'y colle...
Avec en plus :
- La version live filmée de Bob en 1965. La classe incontestable!
- Une vidéo amateur d'un type jouant chez lui ce titre à la guitare accoustique. On se rend compte alors que :
1/ la compo en elle-même n'est pas simple, surtout la ligne de chant.
2/ les versions qui suivent sont servies par des gens talentueux.
3/ ce type sans aucun charisme ni talent est totalement dépassé par la force de cette chanson...

You must leave now, take what you need, you think will last.
But whatever you wish to keep, you better grab it fast.
Yonder stands your orphan with his gun,
Crying like a fire in the sun.
Look out the saints are comin' through
And it's all over now, Baby Blue.

The highway is for gamblers, better use your sense.
Take what you have gathered from coincidence.
The empty-handed painter from your streets
Is drawing crazy patterns on your sheets.
This sky, too, is folding under you
And it's all over now, Baby Blue.

All your seasick sailors, they are rowing home.
All your reindeer armies, are all going home.
The lover who just walked out your door
Has taken all his blankets from the floor.
The carpet, too, is moving under you
And it's all over now, Baby Blue.
Leave your stepping stones behind, something calls for you.
Forget the dead you've left, they will not follow you.
The vagabond who's rapping at your door
Is standing in the clothes that you once wore.
Strike another match, go start anew
And it's all over now, Baby Blue.

( www.bobdylan.com/songs/babyblue.html)

Dedicated To The Good Fuckers & Those Who Want To Be Good Fuckers !

2006-09-24T22:08:00.000+02:00

Eddie Spaghetti (!) et ses acolytes forment les Supersuckers en 1988 à Tuscon, Arizona. Affublés d'un nom à la classe toute relative, tiré d'une revue pour adultes, ils sont là pour en découdre au croisement, selon Eddie, d'AC/DC, de Motörhead et des Replacements... Sans oublier la Country, en grands fans de Willie Nelson qu'ils sont! Comme on peut s'en douter, ils ne font pas tout à fait dans la dentelle...
Murs d'amplis Marshall, Stetson, bottes en croco, tatouages, arrogance et high energy de rigueur.

Ce titre est tiré de l' album "La Mano Cornuda" qui s'ouvre sur la dédicace suivante: "This album is dedicated to the good fuckers and those who want to be good fuckers!". Quand on y pense ça fait pas mal de monde tout ça...

Supersuckers - Creepy Jackalope High

I Tell You Love, Sister, It's Just A Kiss Away...

2006-09-16T20:47:00.000+02:00

C'est toujours agréable d'entendre un bonne reprise d'un morceau qu'on aime mais c'est franchement beaucoup plus excitant de découvrir l'original d'un titre qu'on connaissait par le biais d'une reprise... Surtout que bien souvent, l'original est nettement mieux que la dite reprise. Et si en plus, innocents, on croyait que la reprise était l'original, alors...
Le fait d'arme de Merry Clayton reste indéniablement d'avoir assuré les choeurs sur "Gimme Shelter" des Stones, morceau d'anthologie figurant sur "Let It Bleed", album que toute personne sensée se doit d'emmener sur la fameuse île dèserte. Elle commence sa carrière de choriste en 62 avec Bobby Darin. Fin 60, elle devient une Raelette, comprenez une choriste de Ray Charles . Puis, pousse des vocalises avec Joe Cocker, Neil Young & Stones... En 70, elle enregistre sa propre version de"Gimme Shelter" sur un album du même nom . Evidemment reprendre un monument pareil est assez casse-gueule mais les choeurs, les cuivres et une voix puissante et rageuse lui donnent une sacrée touche Soul ! Malheureusement, l'album est introuvable aujourd'hui...

Pour la petite histoire, Lorraine Ellison profite un jour de l'annulation de dernière minute d'une session d'enregistrement par Franck Sinatra pour enregistrer du coup, avec un orchestre présent et disponible, le titre " Stay With Me"qui la fera découvrir en 1966... Tout le monde connaît "Try (A Little Bit Harder)" rendu célèbre par la version de Janis Joplin en 1970, mais c'est Miss Lorraine qui enregistre la première cette tuerie 2 ans plus tôt! Immense chanson à la production et aux arrangements renversants ... Co-écrit par Jerry Ragovoy et Chip Taylor, autant dire des pointures du genre! Comme d'hab', le souffle vient à manquer... Le piano, les cuivres, les choeurs, les variations d'intensités sont absolument parfaits. Pas de cris d'écorchée vive comme la mère Joplin et quelle voix!

Merry Clayton - Gimme Shelter
Lorraine Ellison - Try ( A Little Bit Harder)

I'm Just A Prisoner

2006-09-11T21:50:00.000+02:00

Lorsqu’Elvis décide de prendre sa plume pour écrire un mot d'admiration, c'est qu'il s'agit d'une affaire d'importance! En effet, Candi Staton reçoit en personne les félicitations du King pour avoir réussit un exercice des plus ardus: Reprendre "In The Ghetto" dans une version éblouissante! Il faut dire qu'au pays de Candi, les choses sont placées sous le signe de l'excellence. À 10 ans déjà, au sein d'un trio gospel de son école, The Jewel Gospel Trio de Nashville, elle tourne pendant un an en compagnie, entre autres, de la jeune Aretha Franklin, des Staples Singers et de Mahalia Jackson.

Puis en Alabama, sous la protection de Clarence Carter, elle enregistre de 1969 à 73 une série de titres fantastiques dans les studios de Muscle Schoals. Autant dire avec la crème des musiciens, des producteurs et arrangeurs de l'époque dans le domaine de la Southern Soul et de la Country. Tout est joué au millimètre, le son est somptueux, les compos donnent le tournis, et la voix de cette fille est magnifique de grâce et de sensualité. Rick Hall, son producteur, la faisant reprendre et reprendre la prise jusqu'à ce qu'elle ait la gorge irritée et la voix éraillée de fatigue!
Comme c'est joliment dit dans les notes de pochette : " Candi always sounds like she 's talking to you, confiding in you... She sounds like a friend"...
Puis en 74 vint la Disco... À l’instar d'un bon nombre de ses consoeurs, elle se met à ce genre musical et puisque nous ne vivons décidément pas dans un monde parfait, c'est avec le titre: "Young Hearts Run Free" qu'elle connaît son plus grand succès...
Grâce au label Honest Jones de Damon Albarn, nous redécouvrons aujourd'hui en cd cette splendeur au statut de légende...

Candi Staton -I'm Just A Prisoner( Of Your Good Lovin')
Candi Staton - In The Ghetto

Les Filles de Septembre

2006-09-03T17:00:00.000+02:00

Il y a les bonnes résolutions de janvier, les vacances de février, les giboulées de mars, les farces du 1er avril, les mères de mai, l'appel du 18 juin, la fête nationale de juillet, le week-end du 15 août et ce qui nous intéresse ici, les filles de septembre... Gorgées de soleil, la peau halée, requinquées par le grand air, les filles de septembre sont magnifiques!

Ce titre de Big Star, fondé par Alex Chilton ( c'est lui qui chante le tube interplanétaire de 1967 des Box Tops "The Letter") en 71 à Memphis, est une perle de power pop aux guitares étincelantes...Une merveille de mélancolie nerveuse et électrique qui nous laisse en apesanteur, par un groupe fasciné par la pop anglaise. Malheureusement il va souffrir d'une indifférence générale jusqu'à la reconnaissance posthume en tant que groupe culte et admiré notamment par les Replacements, Teenage Fan-Club, Posies ou encore Rem. Quatre ans plus tard, l'aventure se termine. Depuis, entre quelques albums pas franchement indispensables, la production en 1980 du 1er et excellent album des Cramps, " Songs The Lord Taught Us", la reformation de Big Star avec 2 membres des Posies, Alex Chilton traîne une réputation de loser "magnifique" et de type à moitié dingue...

Big Star - September Gurls

Alcoholiday

2006-08-20T17:43:00.000+02:00

Bill Withers

Les vacances se terminent doucement...Plus de décapotable... Plus de piscine surplombant la vallée... Plus d'eau transparente dans laquelle les enfants plongent des heures durant... Plus de Martini Gin, Bloody Mary et mojitos maison ... Plus de compiles parfaites à écouter le soir en fumant des cigarettes... Voilà donc l'été qui s'évapore avec la disparition de Syd Barrett et d'Arthur Lee... Tout va reprendre petit à petit... En attendant , back to Paris et une sélection de quelques titres écoutés sous les étoiles pour se donner un peu de courage face à tout ce qui nous attends...
Avec , en prime, une vidéo d' Evie Sands trouvée sur "YouTube" , vidéothèque proprement hallucinante!

The Exotics - I Don't Need Nobody (To Lead Me On)
King Ernest Baker - Somebody Somewhere (Is Playing With Yours)
Bill Withers - Harlem
Quasi - Nothing For Nothing

Evie Sands - Take Me For A Little While

Stay Loose !

2006-08-01T20:17:00.000+02:00

Bonnes vacances à tous & Stay Loose!

Hemsley Morris - Stay Loose

One Glass Of Water

2006-07-14T22:30:00.000+02:00

En cette période estivale , je vous laisse quelques temps en compagnie de ces abeilles venues de l'Ile de Wight et de leur miel onctueux et savoureux, bourré de mandoline, de trompette, de guitares, d'orgue Hammond, de piano Fender Rhodes, de tambourin, de choeurs et de compos chargées de références 60's de haut vol (Beatles, Small Faces, Beach Boys). Mélodies imparables, son vintage envoûtant , refrains évidents... Tout ici est tubesque . Malheureusement, ce deuxième album de The Bees, enregistré aux studios mythiques d'Abbey Road, sort en 2004 dans une quasi indifférence. Une petite piqûre de rappel s'imposait ... A prévoir obligatoirement dans sa compile d'été! Je vous claque une Bees.

Soul Of A City Boy

2006-07-01T15:51:00.000+02:00

Sur la pochette de son premier album , Jesse Colin Young est beau comme un Dieu... En 64, songwriter folk/blues , il traîne ses lattes dans le Greenwich Village et enregistre ce disque majestueux. Une voix bouleversante, des ballades , du blues, et hop, en 4 heures seulement l'affaire est dans le sac! Il est difficile à trouver aujourd'hui. Mais pour les amateurs fortunés, Amazon.fr le propose pour la modique somme de 184 euros...
Sur "Four In The Morning", premier morceau de l'album, sa façon de chanter, la suite d'accords, et la mélodie me font penser étrangement à Arthur Lee/Love... Magnifique...

If You Don't Mind...

2006-06-30T17:45:00.000+02:00

The Human Beinz , groupe US 60's fasciné par la pop British, balance sur un premier album de 67 un "Nobody But Me" des Isley Brothers d'anthologie. Ah! Cette intro... Avec les fameux NoNo No No No No NoNoNo sur une section basse/batterie vrombissante.

"If You Don't Mind Mrs Applebee" figure sur leur deuxième opus de 68 - Evolutions - plus ambitieux, plus riche, mais à la pochette atroce. Spéciale dédicace, comme on dit sur les radios, aux 4 personnes qui, il y a une quinzaine d'années, ont été jusqu'en Grèce à bord d'un vieux camion Mercedes transformé en camping-car. Mais encore faudrait-il qu'elles tombent sur ce blog... Ce titre se trouvait sur une k7, véritable bande son du voyage, tournant en boucle dans ce bahut assourdissant, lancé à 70km/h en vitesse de pointe...
De vrais Travellers en somme, mais sans les chiens, les "pue-du-pull", "les barbes-à-poux" et les teknivals...

Girls With Guitars

2006-06-29T01:05:00.000+02:00

Nikki & The Corvettes prennent les guitares à Detroit en 77 et dans un mélange de Ramones et de girls band 60's jouent du punk avec la candeur des Shangri Las... Totalement power pop et purement jouissif!

Nikki & The Corvettes - Just What I need

Stop !

2006-06-24T15:55:00.000+02:00

Howard Tate, confirme à lui tout seul 2 grands principes de l'histoire de la musique. Les sixties restent à jamais comme le plus grand vivier de pépites de tous les temps et ce n'est pas forcèment les plus talentueux qui restent à la postérité .
Dans sa jeunesse, il intègre un groupe de doo-wop, les Gainors, dans lequel chante déjà Garnett Mimms, un autre tueur . Plus tard, grâce à Mimms, il rencontre Jerry Ragovoy, un génie de la compo et de la production et ils vont sortir ensemble entre 66 et 68 une série de joyaux dont "Stop" (67)...Pour finalement tomber dans l'oubli fin 70 et disparaître...Janis Joplin reprendra son "Get It While You Can".

Howard Tate - Stop
Garnett Mimms - As Long As I Have You

Cry Baby Cry

2006-06-21T23:27:00.000+02:00

L'instrumental est, par définition, un morceau composé uniquement d'instruments. Ici pas de chant! Voilà 2 titres qui laissent l'auditeur sans voix...

Avec ici 2 pianistes de jazz .
Ray Bryant monte son premier trio en 55 et joue la même année aux côtés de Sonny Rollins et de Miles Davis. En 68, à la tête d'un quintet, il sort "Up Above The Rock ", un album truffé de reprises "pop". Ecoutez bien la batterie grandiose qui ouvre le morceau puis le piano et enfin les cuivres arrivent... Magique!
Ramsey Lewis, sort son premier album en 58 et devient célèbre dès 65 en s'orientant vers la pop avec ses reprises de "The In Crowd" ou "Hang On Sloopy"...En 69, il réalise un disque de reprises des Beatles , "Mother Nature's Son", sur lequel figure "Cry Baby Cry". L'intro est totalement magique... Toute l'orchestration confine au sublime...A réécouter sans fin...

Ramsey Lewis Trio - Cry Baby Cry
Ray Bryant - Up Above The Rock

Come On Up !

2006-06-03T12:30:00.000+02:00

La modestie n'est pas, en général, la première qualité du chanteur de rock et chez Felix Cavaliere , le chanteur des Young Rascals, elle semble même inexistante lorsqu' il definit le concept de son groupe :
" La voix de Marvin Gaye, le piano de Ray Charles, l'orgue de Jimmy Smith, la production de Phil Spector et l'écriture des Beatles" !!! Rien de moins...
Ces prétentieux se forment en 65 à New York et font de la Blue-Eyed Soul . C'est à dire de la Soul jouée par des blancs. Un soul garage band , quoi...

The Young Rascals - Come On Up

In The Mood For Ska

2006-05-30T23:09:00.000+02:00

Hey Dears,

Ce blog, vous l’avez remarqué, ne suit pas vraiment l'actu... Mais la semaine dernière, Desmond Dekker est décédé alors qu’il était en pleine tournée...
En compagnie des Aces, cet homme sort le premier hit jamaïquain ,"Israelites", hors de Kingston( dans les charts Anglais en 1969). Il faut dire qu’en cette période bénie des Dieux pour la musique, la Jamaïque est submergée par une frénésie musicale sans précèdent. Dans les années 50, cette île encore ratachée au Royaume Uni est bercée par une sorte de calypso, le Mento joué par les vieux Jamaïquains. Les plus jeunes écoutent les radios US et découvrent le R&B, le jazz, le rock qu'ils mélangent( pour simplifier) au mento : Le Ska, au rythme frénétique voit le jour avec beaucoup de cuivres et d'instrumentaux. Puis le rythme ralentit, les sons s'adoucissent avec le Rocksteady, plus cool. La Soul de Kingston... On raconte que l’été 64 fut si chaud que les musiciens et les danseurs, plombés par la canicule, ont levé le pied . Enfin, on accentue les syncopes, on mixe différemment les instruments, la basse et les voix prennent le dessus et le Reggae inonde tout fin 1960. Les singles (des centaines produits par

semaines) sont joués en plein air dans les Sound Systems. Les rudeboys et les skinheads, surtout en Angleterre, vont adopter cette musique des getthos. Ici le son est souvent brut, très chaud, renforcé par des cuivres, de l’orgue et de la reverb' sur la voix avec les vu mètres dans le rouge. Il existe des coffrets Trojan débordants (3 cd/50titres) de perles à un prix très abordable.
Plus que recommandés pour cet été qui va bien finir par arriver. Patience...

Desmond Dekker - Israelites
Harry J All Stars - Liquidator
John Holt - Ali Baba
Roland Alphonso - Phoenix City

Hush! I Said Hush!

2006-05-29T23:50:00.000+02:00

Le disque live est en général très en dessous de la réalité. Forcément décevant. Impossible de capter réellement un concert, avec sa spontanéité, son énergie, son ambiance...Il faut vraiment y être. Be there or be square...

Reste que "One Night In America" parvient quand même à nous mettre l'eau à la bouche. On se dit que là , on a raté un sacré concert ! (Bon, en même temps c'était en 81 et aux USA ...) Mais quelle énergie! ça mitraille à tout va... Marqués au fer rouge par la British Invasion, (comme d'hab' dans la power pop), Peter Case et ses gars de Los Angeles forment The Plimsouls en 78. Guitares tranchantes, puissance et mélodies dans un mélange de pop Anglaise, d'énergie à la Who et de Soul Us ....
Auparavant, Peter Case jouait dans The Nerves, un fameux power trio, auteur de "Hanging On The Telephone", ( repris et porté à la célébrité par Blondie) et de "One Way Ticket" (repris par les Dogs sur l'album "Shout").
The Plimsouls donc en live, avec un "Hush Hush" d'anthologie et la reprise sur la corde de "Sorry" des Easybeats... Ouch!!!

The Nerves - One Way Ticket
The Plimsouls - Hush Hush
The Plimsouls - Sorry
Dogs - One Way Ticket

Lord We Need A Miracle

2006-05-23T01:56:00.000+02:00

Dans un livre particulièrement lu, il est dit que nous sommes tous des pêcheurs.
Fort heureusement des hommes consacrent leur vie à tenter de sauver nos âmes.
Solomon Burke commença dans les pas du Seigneur et officia dans une petite église de Philadelphie puis anima une émission radio de Gospel et signa chez Atlantic Records début 60's.
"Everybody Needs Somebody To Love"» Et ce refrain que tout le monde connaît: "I need you you you" . C'est lui, au début des sixties, qui compose ce tube reprit des milliers de fois ( Stones, Pickett...) et que le grand public découvre dans The Blues Brothers en 80. Cette chanson a une histoire:

Dans les studios d'Atlantic, Solomon termine son album et il manque une chanson. Il commence à fredonner un vieux spiritual qu'il accélère. Tout le studio se met à chanter le refrain, le morceau est dans la boîte, mais Jerry Wexler, patron d’Atlantic trouve qu'il est trop rapide. Il n'est pas satisfait, il ne fait pas assez "Solomon Burke". Convaincu d'être un élu du Seigneur, celui-ci lui rétorque alors la phrase qui lui sera fatale: «Dieu m'a donné ce morceau. Si ce n'est pas du Solomon Burke, mets-y ton nom.» Autant dire que les royalties perçues par Wexler doivent être plus que confortables! Au-delà de la millième reprise, Solomon a déclaré qu’il avait arrêté de les compter ! Malheureusement, il n’a jamais eu la reconnaissance ni le succès d’un Ottis Reding, d'un Wilson Pickett ou d’un Sam Cooke, mais est néanmoins le père de 21 enfants…

Voici 4 titres devant lesquels il est impossible de rester insensible face à ce torrent d'amour, de grâce et d'incandescence. Il est aussi bon dans le registre performer soul que dans la retenue, la peine et la mélancolie …Les cœurs basculent ... une pure merveille…
Amen

I’m so happy to be here today
And for all of you who are searching for the answers to your problems in life
If you’re ready right now, we’re gonna solve them
And this is all you got to do....

Keep Lookin’ - (titre que vous avez déjà entendu ici, mais pour les retardataires, il est totalement incontournable).

Keep Lookin'- La reprise des Artwoods, excellent groupe Anglais(64) à la classe définitive

Don’t Give Up On Me-

What Am I Living For - ( les 30 dernières secondes sont magiques...)

In The Ghetto- ( de vous savez qui... Avec des choeurs magnifiques)

Too Much Pain

2006-05-22T21:02:00.000+02:00

AARRGGHH!!!!! Pour Eugène Adams le problème c'est d'avoir été signé sur King, le même label que James Brown à ses débuts et devinez qui a tout fracassé ? Donc dur pour les autres, forcément éclipsés, de jouer dans la même cour. Fort heureusement pour nous, des fanatiques, ont passé des heures à écouter les bandes de ce label et sortent une compilation des meilleurs titres( Southern & Deep Soul). Comme beaucoup, Monsieur Eugène a donc enregistré un ou deux 45trs puis à totalement disparu. La compile King's Serious Soul( Kent) nous permet d'entendre ce morceau terrifiant, magnifique, torturé ... Bien entendu les tripes en prennent un coup ...

Ecoutez bien l'intro avec cette descente d'orgue...

Eugene Adams - Too Much Pain

Play It To Your Sister

2006-05-21T18:10:00.000+02:00

De la bonne power pop pour ce week-end automnal... Ces gens ont des guitares carillonnantes et des choeurs sur mesure. Les Fastball ont écouté énormément les Beatles.
Solo décousu et surprenant dans Touch The Water des Lylis.

Fastball - Louee Louee

The Lylis - Touch The water

The Solarflares

2006-05-16T00:01:00.000+02:00

"This isn't really good enough for a band that thrived on playing in front of people.
Every band has a natural life span, and if that band has good sense the members just sort of realise that the game is up. If there's no burning desire to write songs, rehearse, book gigs and do all the hard work that is required to keep a band ticking over, it's probably time to knock it on the head."

C'est en allant sur leur site que j'apprends que ce groupe se sépare... La triste raison évoquée , c'est qu' on ne leur propose plus de concerts (en fait, 3 depuis celui du Nouveau casino en 2003!!), ni de tournée! Un pareil groupe de scène, c'est quand même bien dommage! Ces ex Prisoners( sacré groupe des 80'!) , ont formé The Solarflares en 98/99 et ont réalisé 5 albums ( on en trouvre chez Born Bad, rue Keller Paris 11) toniques , bruts, en pousée d'adrénaline pure, sous perfusion 60's , Who, Small Faces, garage punk. Les choeurs utilisés pour renforcer l'énergie , des guitares au rasoir ,de l'orgue, un batteur impressionnant et une volonté d'en découdre avec en prime ce sens inné de la mélodie de Graham Day. Dont acte ... Mais l'énergie sur les disques reste bien présente, ce que vous allez entendre dans les extraits suivants. Plus la fantastique version originale de "Valérie" par les Monkees...

The Solarflares - If You Want Blood
The Solarflares - Valérie
The Monkees - Valérie

The Dark End Of The Street

2006-05-14T23:49:00.000+02:00

Je viens de voir que Dan Penn passe à La Java, le 23 Mai accompagné par son vieux compère, Spooner Oldham qui a tenu les claviers derrière Aretha Franklin, Wilson Pickett, Percy Sledge ( le solo d'orgue sur When A Man Loves A Woman, c'est lui...) ou encore Neil Young. Pour une fois, on va coller à l'actu, alors profitons en ...

Ce producteur qui a travaillé dans les 60's avec Rick Hall à Muscle Schoals ( Fame Studios) ou à Memphis avec Chips Moman ( American Studios), deux lieux légendaires de la Soul est aussi un songwriter de génie qui a co-écrit des tueries Soul comme l'impensable "The Dark End Of The Street" pour James Carr, immense chanteur de Deep Soul, "Do Right Woman" pour Aretha Franklin ou encore "Don't Give Up On Me" divinement chanté dernièrement par Solomon Burke ( on y revient bientôt). Il a aussi produit, entre autres, ce fameux tube "The Letter" des Box Tops... Autant dire que c'est un cador furieusement compétent! Ses compos, de véritables tire larmes, des chocs terribles pour le coeur humain, sont souvent sublimées par des interprètes aux voix extraordinaires ... Et quand le génie rencontre la grâce, ça donne ceci :

James Carr - The Dark End Of The Street
Une petite intro à la guitare trémolo, une orchestration sublime et c'est la chair de poule à chaque écoute...
Puis deux reprises toutes aussi démentielles et menées par de sérieux vocalistes qui n'ont rien à envier à l'original, loin de là :

Roy Hamilton - The Dark End Of The Street
Oscar Toney Jr - The Dark End Of The Street

Pour finir, je vous rappelle que ces albums ou compilations sont disponibles chez Black Cherry Blues ( 15, rue Chaptal Paris 9eme), l'incontournable et unique disquaire spécialisé en Soul ( et Série Noire). Ca vaut vraiment le coup d'y aller...
Et on rêverait d'entendre ce titre par Elvis à Las Vegas , non ?

It's Not Easy

2006-05-05T23:38:00.000+02:00

Brendan Benson, ce génie de la compo, cet as de la mélodie... Chaque album est un arc-en-ciel en kinopanorama de chansons parfaites. On peut sans problème trouver dans chacun de ses morceaux plusieurs tubes potentiels. A faire pâlir de jalousie celui qui essaye vainement de composer un truc avec sa guitare, allongé sur son lit... Les gens doués comme ça sont énervants de facilité.
Avec Jack White (White Stripes), il vient de former The Raconteurs entourés de la section rythmique des Greenhornes...

Brendan Benson - Metarie
Brendan Benson - I'm Easy

You Look So Wonderful Through Sun & Wine

2006-05-02T01:01:00.000+02:00

Holly Golightly commence dans un "girl band" garage, Thee Headcoatees en 91, puis se lance dans une carrière solo en 95 . Depuis elle a déjà réalisé pas moins de 15 albums! Tant de chansons et si peu de succès... La dame aurait pu se décourager... Amie des White Stripes , elle enregistre avec eux une chanson sur l'album "Elephant"et chante aussi un titre avec les Greenhornes "there's an end..." sur la b.o. de Broken Flowers de Jarmush. Il reste à espérer enfin que cette notoriété soudaine lui profite un peu... Elle enregistre habituellement ses albums dans le studio Toe Rag à Londres ( entièrement équipé de vieux matériel 50's/60's), pour bénéficier d'un son analogique particulièrement chaud à l'instar des White Stripes pour Elephant, des Kills ou encore des Splash 4...

Holly Golightly - Time Will Tell
Holly Golightly - The Luckiest Girl

Les Cobras du Michigan

2006-05-01T10:45:00.000+02:00

The Detroit Cobras, sont issus de la scène de ... Détroit, Michigan. Un sacré vivier cette ville, mais on y reviendra plus tard... La particularité de ce groupe, est d'avoir un répertoire composé uniquement de reprises et son intêret est d'avoir un certain bon goût pour le choix des titres issus d' une collection de disques étonnante.
Puisés dans le Rock 50's et la Soul 6o's, ces morceaux, pour la plupart inconnus, sont souvent de vraies tueries à l'origine et les Detroit Cobras les jouent avec fougue dans un garage rock énergique, emmenés par une chanteuse à la voix grave et patinée par certains abus.
Ici, Mean Man , reprise Soul de Betty Harris avec l'original + un titre en concert :

The Detroit Cobras - Mean Man
Betty Harris - Mean Man
The Detroit Cobras - I'll Keep On Holding On/Live

Is It Because I'm Black ?

2006-04-29T19:20:00.000+02:00

Au début des années 70, Jacob Holdt, fils d'un pasteur Danois, traverse les Etats-Unis en auto-stop sans un sou en poche. Il fait ainsi des rencontres, accepte les invitations et s'immerge alors totalement dans la vie quotidienne. Fasciné par ce pays, il va cotoyer au plus près la pauvreté, l'exclusion et le racisme qui frappent surtout la communauté noire américaine. Ne pouvant croire ce que son fils lui raconte dans ses lettres, le pasteur lui envoie un appareil pour photographier ce qu'il voit.
Pendant 5 ans, muni de son petit appareil photo, vendant régulièrement son sang afin de pouvoir s'acheter des pellicules, il va sillonner ce pays à la rencontre des déshérités. Blancs comme Noirs. Misère sociale et violence sont son lot quotidien. Il s'incruste partout où l’on veut bien de lui : Dans les ghettos Noirs de Chicago, chez les propiétaires de champs de cotons, dans l'intimité de familles totalement démunies, frappées par l'alcool, la drogue, la violence, ... Il va jusqu'à rencontrer des membres du Ku Klux Klan, vivre avec des arnaqueurs, des truands , des macs ( on se croirait parfois dans un roman d'Iceberg Slim ). Il est témoin de meurtres, est arrêté par le FBI...

Au bout de ces 5 années de périple insensé, il va rentrer chez lui lessivé mais va découvrir les milliers de photos , témoignage unique de son immersion chez les Américains
En 1978, sort un livre sur ce périple avec 700 photos : " American Pictures".
Aujourd'hui, sur son site : http://www.american-pictures.com/roots/ d'une richesse impressionnante, il propose une partie de ces photos. Ce qu'il présente là est un véritable journal d'un vagabond, un carnet de route en images. Plus de 4300 photos ! Une vraie somme de travail, qu'il projette dans les écoles et universités lors de conférences pour lutter contre le racisme et témoigner sur la pauvreté et la violence.
Jusqu'au 14 mai 2006, La Filature de Mulhouse , organise la toute première expo (!!) de Jacob Holdt avec 140 photos.
Magnifique!

Syl Johnson - Is It Because I'm Black ?

2006-04-08T22:27:00.000+02:00

R. Ballen

15 jours de break...RDV à partir du 24/04. D'ici là, The Remains au Trabendo, le 14/04 dans la formation d'origine !? 40 ans après leur dernière tournée en 1ere partie des Beatles... 1966...
Don't Look Back....

Extrait 1

Extrait 2

Los Sombies

2006-04-06T01:15:00.000+02:00

Il ne s'agit pas ici de ceux qui sortent de leur tombe en état de putréfaction avancée en souhaitant vous dévorer mais d'un groupe Anglais 60's aux harmonies délicates et aux voix cristallines. The Zombies sont fondés en 61 par le clavier Rod Argent, qui à 11 ans entend "Hound Dog" d'Elvis et décide d'être plus tard dans un groupe de rock. Ils donnent leurs 1ers concerts avant même les Beatles . Ils sortent plusieurs 45trs puis un album en 65 . En 67, ils enregistrent sur le huit pistes d'Abbey Road leur 2ème album "Odyssey And Miracle" considéré comme leur chef d'oeuvre. Avant que ne sorte ce fameux disque( 68) le groupe se sépare . En 1969, le single "Time Of The Season" est dans les charts aux Usa et se retrouve même n°1 au Japon et en Australie. Encouragés par leur tour manager, ils acceptent une dernière tournée dans les pays de l'Est, jouent devant 45ooo personnes, gagnent 80 Livres par concert(!) et décident de jeter définitivement l'éponge ...

Les Sultans, groupe Canadien, reprennent en 64 un de leur morceau,"You Make Me Feel Good", traduit en " Je T'aime Bien".

The Zombies - Time Of The Season
Les Sultans - Je t'Aime Bien

Rock'N'Roll Motherfucker

2006-04-05T23:56:00.000+02:00

The D4 sont d' Auckland ( NZ) , ce qui est assez rare pour être mentionné( comme The Datsuns). Sauvages, rageurs, aux références de choix ( J. Thunders) et à l'envie communicative d' être là pour prendre du bon temps et faire la fête. A voir absolument sur scène. Notez que le chanteur ( à droite sur la photo) porte les rouflaquettes à faire passer Gaz Comb pour impubère...

The D4 - Come On

So, You Say You Lost Your Baby

2006-04-04T12:59:00.000+02:00

En 1964, Gene Clark fonde les Byrds avec David Crosby et Roger Mc Guinn, groupe folk rock, Rickenbacker 12 cordes et voix divines. Ils sortent leur 1er 45 trs, "Mr Tambourine Man", reprise électrifiée de Dylan. Immense succès . Suit "Turn Turn Turn" , ou encore "Eight Miles High", composé par Clark ( considéré comme la naissance du rock psychédélique et interdit de radio pour cause d'incitation à la drogue ) . Dépassé par la folie et les tensions internes qui s'installent dans ce groupe, il quitte les Byrds en 66 et sort en 67 son 1er album solo "Gene Clark with the Gosdin Brothers". Absolument bouleversant! Mélange de folk/country/rock avec des arrangements sublimes de cordes. Deux chansons fabuleuses y figurent , "Echoes" et "So, You Say You Lost Your Baby"... C'est superbement mélancolique...
En bonus, une démo acoustique, guitare /chant de "So, YouSay..." et la reprise des Death In Vegas avec Paul Weller ( quelle voix !) au chant...

Gene Clark - Echoes
Gene Clark - So, You Say You Lost Your Baby
Gene Clark - So, You Say You Lost Your Baby ( démo)
Death In Vegas - So, You Say You Lost Your Baby

Why Don't You Quit It Now ?

2006-03-30T23:07:00.000+02:00

Photo de Roger Ballen ( expo BN)

Ah... Les joies du Kiné ... Soulever des poids, tirer sur des élastiques, faire du pendulaire, gagner en amplitude, buter sur des mouvements qui semblent pourtant bien enfantins... Sans parler de la manipulation souvent douloureuse... Bref , c'est long, pénible et il faut supporter cette radio, en musique de fond, qui passe "le meilleur des années 80 à aujourd'hui". Hmm!! Inutile de dire que c'est plutôt déprimant... Pour rester zen , rien ne vaut l' Ipod en lecture aléatoire.
Et il m'a fait la surprise aujourd'hui de passer ce morceau à la beauté renversante : "Quit It" de Myriam Makeba , sur l'addiction à la drogue et l'alcool.

" You take drugs to sake your mind, you take wine to forget about the time. you create a world of your home.... Don't you know now you killing yourself and nobody else. Why don't you quit it now ? Got a problem, see your doctor... Doctor can't help, see your brother..Why don't you try talking to your mama sometimes...Remember she brought you into this world..."

Myriam Makeba - Quit It

Drasie & Casie

2006-03-28T23:40:00.000+02:00

Photo de Roger Ballen, expo à la B.N. ( rue de Richelieu) jusqu'au 21/05. Univers étrange, violent, totalement inclassable ...Un travail de près de 30 ans présenté en 114 tirages. Ses premières photos furent prises à l'occasion de ses missions de géologue en Afrique du Sud.
Il y rencontre des descendants de colons blancs, victimes à la fois de conditions de vie précaires et des ravages de la consanguinité... Redoutable!

Richard Hell - Love Comes In Spurts
Mickey Finn - This Sporting Life

I Wanna Be Me

2006-03-24T05:50:00.000+01:00

Les SEX PISTOLS sont quand même un sacré groupe!

Bien qu'ayant bénéficié d'une fabuleuse campagne promotionnelle grâce au génie de Malcolm McLaren, il mérite vraiment sa place au panthéon du punk. Rarement la violence n'a été injectée dans des chansons de telle façon ! Les paroles sont souvent effrayantes( cf "bodies" sur l'avortement), le chant de Rotten est celui d'un véritable dément, la guitare de Steve Jones, fan des 60's, des Small Faces, balance des riffs percutants, un vrai tir d'artillerie. La rythmique est impeccable.Never Mind The Bollocks, leur unique album, écrase une multitude de disques soit disant punk, hard core ou autres. Contrairement à l'image désastreuse de Sid Vicious, qui plane sur ce groupe, ce disque est parfaitement maîtrisé. Personne n'a jamais atteint ça depuis. Voilà pour vous, "Holidays In The Sun" et son inquiétante intro avec le martèlement des bottes de soldats Allemands sur les pavés. Et en bonus, "Did You No Wrong" un single fantastique qui ne figure pas sur l'album !

Lemmy Public N°1

2006-03-23T13:30:00.000+01:00

Dans son autobiographie parue chez Camion Blanc, Lemmy raconte l’anecdote suivante : Dans les années 80, le corps épuisé et accroc par une consommation gargantuesque de drogues, il décide de faire changer son sang comme l’avait censé fait Keith Richards, pour « repartir de zéro » . La réponse du médecin est sans appel. Impossible! Le sien étant tellement toxique, que son corps ne pourrait supporter, du jour au lendemain, un sang « pur » ! Et surtout jamais de don du sang !
C’est dire la vie mouvementée et la résistance du bonhomme…

Lemmy a eu cette chance formidable de se trouver en Angleterre dans les sixties. Il va voir les Beatles à Liverpool et prend une claque magistrale. Il fréquente les Birds ( avec Ronnie Wood), les Artwoods ( avec Art Wood , frangin de Ron). Il est fan des Who , des Small Faces, des Kinks.
Il s'attaque à la guitare ayant remarqué, selon son expression, que c’était un « véritable aimant à chattes »… Il est donc guitariste dans 2 ou 3 groupes avant de rejoindre en 1965 les Rocking Vicars, ( reprises des Who & Kinks ) qui fracassent tout sur scène. Il les quitte en 67, joue même avec P.P. Arnold (2 semaines) et devient roadie d’Hendrix, ce qui lui permet d’assouvir son appétit sexuel en récupérant les groupies délaissées par Jimi.

En 71, il intègre comme bassiste (!) Hawkwind, un groupe de freaks totalement dingues, sous speed, lsd, tranquillisants & autres. Tout est ingéré en quantité astronomique, il arrive même que pour pouvoir jouer, on soit obligé de lui sangler sa basse autour du corps et de l’adosser à son ampli pour qu’il puisse tenir debout en équilibre … Pendant ce temps, des danseuses topless et des cracheurs de feux parcourent la scène dans un déluge de décibels…
Le dernier morceau, au nom prémonitoire, qu'il compose et chante avec Hawkwind, s'appelle Motörhead (avec solo de violon)

En 75, Il monte alors son groupe définitif, Motörhead ( en argot, consommateur de speed), trio explosif, basse Rickenbacker, bottes en cuir blanc & perfecto. Pas de compromis ! Ici les morceaux sont joués à une allure démentielle, basse et guitare saturées. La voix rauque et inquiétante de Lemmy hurle comme celle d’ un vieux loup enragé au-dessus de ce déluge sonique. Fast & loose.
Début 80, c’est un vrai succès, les concerts sont pleins à craquer,( cf. "No Sleep’Till Hammersmith", live dantesque -n°1 dans les charts-) . Des morceaux comme « Ace Of Spades », ou « Bomber » cartonnent. Après plusieurs albums et moult changements d’équipiers, Lemmy reste toujours à la tête de ce combo, qui aujourd’hui trouve sa majorité de fans en Allemagne et en Argentine !!
En hommage aux Ramones , voici un titre qui , en moins d'1mn30 vous cloue au sol.

HAWKWIND - Motörhead
MOTORHEAD - Ramones

Country Got Soul

2006-03-13T17:00:00.000+01:00

"There's a particular kind of southern soul musician, singers, songwriters, whose skin is white, but their soul is black, and their music is as much a part of their life as breathing." Kris Kristofferson.
Dans le Sud des US, la Soul et la Country ont toujours été très proches.
Début 70, à Memphis ou à Nashville, des musiciens blancs n'étaient nullement intéressés par la musique blanche de cette époque. Dan Penn le dit : "I was black. I don't know how my skin got white, but i was black. My mind was black."
La country, le blues, le gospel, la soul ont puisé dans les mêmes racines du Sud . Aretha Franklin, Wilson Pickett, Otis Redding et bien d'autres étaient accompagnés par des musiciens blancs ( Pickett et le redneck Duane Alman )
Tony Joe White, ce chanteur country totalement laid back, à la voix alanguie par le soleil du Sud et aux arrangements finement ciselés est d'une sensualité absolue. Ses chansons, touchées par la gâce, évoluent avec une infinie retenue au delà des lois de l'apesanteur.
(Elvis, en reprenant "Polk Salad Annie", lui a permis de mettre du beurre dans ses haricots rouges...)
Allumez le bbq... Ailes de poulet et grosses crevettes au menu... La glacière regorge de bières bien fraîches...Les enfants jouent dans le jardin , et il va sans dire que vous avez pris soin de tirer les enceintes dehors... La nuit promet d'être douce. Tony Joe entonne ...

IT WAS SAID OF THE SHERIFF TO CALHOUN PARISH
NOT TO EVER TOUCH HIS DAUGHTER EMILY,
FOR TO LOOK AT HER WITH LUSTFUL EYES WAS CERTAIN
TO GET YOU A TIME IN THE PENITENTIARY.

IT WAS TRUE, SHE WAS QUITE VELOPTUOUS
IT WAS TRUE, SHE HAD EYES FOR ME;
THEN ONE NIGHT AT A DANCE SHE WALKED UP TO ME
AND ASK ME WOULD I, MEET HER DOWN BY THE CREEK

Tony Joe White - High Sheriff Of Calhoun Parish
Tony Joe White - Willie And Laura Mae Jones
Bobbie Gentry - Fancy
+ Ici

Heart Full Of Soul

2006-03-11T15:00:00.000+01:00

Allez, il est grand temps de se remonter le moral... Alors voilà des tueries intègrales...Bigre! La Soul est définitivement la caverne d'Ali Baba de la musique...Tout est parfait ici ... C'est juste renversant!
C'est le moment ou jamais de coudre des patchs soul sur sa veste, de lacer ses Clarks et de danser dans le salon...

Bobby Garrett - I Can't Get Away
Melba Moore - The Magic Touch

BILL FAY

2006-03-01T12:30:00.000+01:00

BILL FAY, songwriter Anglais des 60's sort en 67 ce fantastique 45 trs " Some Good Advice/ Screams In tThe Ears". Puis dans la foulée 2 albums : "Bill Fay" et "Time Of The Last Persecution". Malheureusement, les ventes ne suivent pas , sa maison de disques le lache et refuse de sortir un 3ème opus pourtant prêt . Cet artiste tombe irrémédiablement dans les oubliettes et ses 33 Trs deviennent peu à peu introuvables. En particulier ce single qui est un des plus rares que Deram/Decca ait jamais sortit. Justice est faite et il est désormais réédité ainsi que les 2 albums .
Il faut reconnaître au moins ça au c.d., la possibilité , grâce aux rééditions, de découvrir de véritables trésors enfouis jusque là... Ou seulement réservés aux maniaques fortunés et assidus des conventions de disques...

Le magazine "Uncut" le situe entre - tenez-vous bien - Dylan, Nick Drake et Ray Davis!!!

Bill Fay - Screams In The Ears

LES DENTS DE MA CHIENNE

2006-02-28T15:00:00.000+01:00

Paris , les années 80 sont déjà bien avancées et il y a une multitude de concerts de groupes Français. Pour certains dans des lieux assez improbables. Le squat "l'Usine" de Montreuil, le New-Moon, club de Pigalle ou encore le cinéma "Le Berry Zèbre" de Belleville qui proposait 2 groupes + un film d'horreur série "z"... Il me reste des souvenirs grandioses de cette époque mais 2 groupes m'ont marqué plus que les autres :

LES DOGS Groupe mythique de Rouen, à la classe ultime et à l'énergie élégante, menés par le dandy Dominique Laboubée (malheureusement foudroyé sur scène lors d'une tournée u.s. en 2002), génie de la compo et de la mélodie. Epaulé pour un temps par Antoine Massy-Perrier , teigneux guitariste qui jouait de la guitare comme d'autres du revolver. Ah! Assiter à un concert des Dogs n'était pas sans danger si on était devant la scène! Avec un 3ème album (82) au titre qui leur va à merveille: "Too Much Class For The Neighbourhood"

LES CORONADOS Vifs, aux riffs acérés, Rickenbackers, costards, ils se démarquaient nettement des autres groupes "alternatifs" comme on disait.

Les Dogs / Too Much Class For The Neighbourhood
Les Coronados /Revanche

I'm Straight !

2006-02-26T22:12:00.000+01:00

Boston, début 70, en pleine période hippie, un groupe ,THE MODERN LOVERS , monte sur scène. Et là, il donne exactement l'inverse de ce que le public veut entendre! Jonathan Richman, le chanteur, débarque habillé de façon classique, les cheveux courts et proclame :
" I'm Straight", ce qui, évidement, n'est pas vraiment dans l'air du temps...Un véritable hors-la-loi pour l'époque! Fan absolu du Velvet mais aussi des Stooges, d'Elvis et des Girls Groups, il commence avec une guitare à 2 cordes, reprend les Kinks et monte ce groupe unique à la rythmique "Velvetienne". L' adage voulant que chaque personne ayant acheté un disque du Velvet à l'époque , ait monté son propre groupe dans la foulée, lui convient tout à fait. Toutes ces chansons sont composées en 71 /73 mais l'album, produit par John Cale, ne sortira qu'en 76 ... Trois ans après la séparation du groupe!
Les maisons de disques n'avaient rien vu venir et n'ont pas voulu sortir ce disque Punk Rock bien avant l'heure. D'ailleurs, les Sex Pistols reprendront "Roadrunner" ...
Il reste comme un disque indémodable, qu'on peut écouter encore et encore sans jamais se lasser.
JR s'est récemment fait remarquer dans le film "Mary à tout prix" où il joue le troubadour chantant les petits intermèdes . La V.F. a eu la malheureuse idée de le doubler en français, ce qui est un désastre bien sûr...

Joe, Avrell, Jack, William & ...

2006-02-25T23:20:00.000+01:00

KAREN DALTON , aux côtés de Bob Dylan et de Fred Neil sur cette photo de 61.

La 1ere fois que j'ai entendu parler de ce disque , c'était en ces termes:
- " L'album de Karen Dalton vient de sortir chez Gibert, tu peux l'acheter les yeux fermés , si tu n'aimes pas , je te le rembourse illico!"
Suivant ce conseil avisé d'un homme possédant le vynile introuvable depuis des lustres, je découvre donc cette chanteuse Folk à la voix éraillée, magnifique et bouleversante, que l'on compare souvent à celle de Billie Holiday. Elle joue aussi de cet instrument étrange, sorte de banjo au manche gigantesque...
Agée de 22 ans, elle débarque à N.Y. début 60 avec sa fille de 5 ans. Elle intègre rapidement la bande des musiciens écumants les bars du Village (Dylan, Tim Hardin, Fred Niel). Sa voix insensée, sa façon de reprendre des classiques dans un tempo très lent avec une rare intensité , lui valent l' admiration sans bornes de tous.
Ce disque est un miracle , qu'il soit réédité en est un autre. Tout le monde peut désormais trembler d'émotion...

Karen Dalton - Blues On The Ceiling

The Good Times Are Coming...

2006-02-20T23:10:00.000+01:00

Durant les moments difficiles, les journées bistres, le mois de novembre, les indispositions de Madame, il existe un morceau au titre plein d'espoir enveloppé dans la grâce pure... Cass Elliott des Mamas&Papas chante ce bijou étincelant d'une voix aussi limpide que l'eau de source.

Cass Elliott - The Good Times are Coming

Take No Prisonners

2006-02-18T23:47:00.000+01:00

La sainte trinité du rock garage, ces fameux 3 accords qui permettent à tous et à toutes de monter un groupe en sachant à peine jouer et de répéter comme le veut la légende dans le garage de ses parents... Bien sûr, il en faut un peu plus pour faire un bon groupe mais ici ce qui est primordial, c'est la spontanéité, l'énergie époustouflante, l'attitude. On joue et pas de quartiers... Take No Prisonners!

Influencés fortement par le rock garage des 60's ( se procurer impérativement la bible d'entre les bibles sur ce vaste sujet, les deux 1ers coffrets Nuggets où sont réunis des centaines de tueries imparables), THE WOGGLES (usa), SWINGING NECKBREAKERS (usa) et HARA-KEE-REES (Allemagne), illustrent aujourd'hui ces propos. Toujours prêts à en découdre avec fougue dans n'importe quel bar de la planète.

Attention, ça mitraille sec... ça éclabousse...comme dirait Marielle dans " c...comme la lune ". On éructe...On s'époumonne...On est en pleine furie! Ici, on transpire à ruisseaux!
Impossible de résumer tout ça en trois titres . Des millions de groupes font ça depuis des lustres dans le monde entier! Donc on reviendra bien sûr sur cette manne sans fin.

The Woggles - Already warned You
The Swinging Neckbreakers - Take Your Life

The Hara-Kee-Rees - The Yeah Yeah song

SCOTT WALKER

2006-02-17T00:32:00.000+01:00

En 1969, SCOTT WALKER , sort son quatrième album solo intitulé sobrement Scott 4. C'est le premier de la série qu'il écrit entièrement et accouche d'un véritable ovni en cette période.
Il faut un certain cran pour écrire une chanson sur Le Septième Sceau de Bergman ( film magnifique par ailleurs) et c'est tout un album au désespoir ultime, à la mélancolie merveilleuse... Mais sa voix de crooner est majestueuse, les compos magnifiques à en pleurer. Les arrangements, d'une richesse infinie, foisonnent: guitare flamenco, trompette, cordes, choeurs d'hommes virils à faire pâlir Ennio Morricone de jalousie . C'est tout simplement titanesque! Comment cet homme, jeune, à l'air si doux, ce dandy, peut-il être aussi tourmenté ? On en sort héberlué...Les guibolles anéanties...Les tripes en confiture...
Malheureusement, ce disque ne provoque pas à sa sortie un enthousiasme démesuré chez les jeunes plutôt portés vers la vie en communauté et en sandales.
Lui qui fut 4 ans plus tôt, l'idole des jeunes filles avec The Walker Brothers, ne se remet pas de cet échec commercial et sombre alors dans une dépression .
Bowie, Jarvis Cocker et beaucoup d'autres lui vouent un culte sans fin.

The Seventh Seal
The Old Man's back Again

I Asked Her For Water and She Gave Me Gasoline

2006-02-16T00:43:00.000+01:00

Il y a des pochettes qui marquent, qui impressionnent. Et c'est le cas , pour moi, de Fire Of Love du GUN CLUB.
L'édition Française, parue chez New Rose montre une photo N&B de zombies, de morts-vivants, les yeux révulsés, recouverts de toiles d'araignées et armés de machettes. Bon, maintenant ça paraît un peu ridicule mais ado, on se demande quel peut bien être ce groupe de fous furieux avec pareille pochette !( La photo ici est en fait une réédition c.d au visuel un peu remanié).
Le Gun Club, originaire de Los Angeles, sort en 1981 ce disque fabuleux , mélange de blues, de country et de punk. La voix réellement envoûtante de Jeffrey Lee Pierce est unique et produit sur l'auditeur un véritable sortilège .
L'album suivant, Miami, dont est extrait Carry Home, est tout aussi grandiose et indispensable.
Jeffrey Lee Pierce (qui ressemble sur certaines photos à un Brando péroxidé!) fut un temps à la tête du fan-club de Blondie. Il enrôla Kid Congo Power ( cf The Cramps ) comme guitariste aux débuts du groupe. Il est mort il y a 10 ans tout juste dans l'indifférence générale...
N'en déplaise aux fans des Hard Rockeux permanentés et à ceux de Duran Duran, ce groupe fascinant est totalement à part dans la ribambelle d'atrocités illustrant malheureusement cette triste décennie, les années 80.

Gun Club - Carry Home

HEARING IS BELIEVING !

2006-02-15T23:20:00.000+01:00

- Avez-vous la lumière ? demande le révérand James Brown aux fidèles de sa paroisse dans l'excellent film "The Blues Brothers".
A l'instar de Jack et Elwood, nous voilà touchés par cette lumière divine avec ces deux titres miraculeux...
On a beau être habitué...On a beau prétendre... ça bouleverse à chaque fois cette magie.

Not For Me , produit par le génial Jack Nitzsche , assistant de Phil Spector, en 63 et que l'on peut trouver sur ce magnifique double C.D. retraçant les différentes collaborations de cet homme aux doigts de fée.
O.V. Wright est l'une des plus belles voix dans le paradis de la Soul.

Bobby Darin - Not For Me
O.V. Wright - I Don't Know Why

WHERE FLAMINGOS FLY

2006-02-09T23:34:00.000+01:00

Bon, la fée exauce notre voeux ( cf. post précèdent), nous sommes donc dans les bras d' Evie Sands. Lumière tamisée, Martini Gin en main, c'est le moment ou jamais de passer un disque...
Que choisir? Tout est question d'ambiance...Mais voici tout de même 2 titres imparables, irrésistibles, qui donnent le ton et nous enlacent dans une quiétude propice aux confidences...
L'histoire veut que Yussef Lateef trouve un beau jour à New York une flûte Chinoise, vieille de 200 ans munie seulement de 5 trous... On a vraiment l'impression en écoutant ce morceau qu'il souffle dans des bouteilles de verres remplies d'eau à différents niveaux...

The Gil Evans Orchestra - Where Flamingos Fly
Yussef Lateef - The Plum Blossoms

+ ici & là

Hello L.A. Bye Bye Birnimgham ...

2006-02-05T16:24:00.000+01:00

Désolé, je dois participer à un séminaire à Vegas...
Absent jusqu'au 20 /02...Donc pas de blog pendant 2 semaines...
D'ici là, faites un tour chez le disquaire & Walk The Line .

SET YOUR SOUL ON FIRE / Part 3

2006-02-04T15:29:00.000+01:00

Girls Got Soul...

Dernière partie( à suivre...) avec une sélection de 3 jeunes filles au charme titanesque, dotées d'une puissance de feu redoutable, laissant l'auditeur totalement ensorcelé, à 2 doigts de quitter femme et enfants si une fée lui promettait de remonter le temps et de tenir l'une d'elles dans ses bras...Le poisson que mon fils a gagné à la kermesse peut-il encore rougir devant tant de sensualité ?

Evie Sands - I Can't Let Go
Betty Harris - Mean Man
Sandi Sheldon - You're Gonna Make Me Love You

Evie Sands
Betty Harris
Sandi Sheldon

SET YOUR SOUL ON FIRE / Part 2

2006-02-03T23:09:00.000+01:00

Comme promis, voici la seconde partie consacrée à la Soul.
Cette fois, pour vous aider à sécher vos yeux humides face à tant d'émotions dans la première partie, voici des titres au tempo nettement plus vivifiant, parfait pour éliminer les crèpes de La Chandeleur.
Montez le son et...Let's Dance! comme dirait David.

Rufus Thomas - Memphis Train
Solomon Burke - Keep Lookin'
Gloria Jones - Tainted Love
The Flirtations - Nothing But A Heartache

SET YOUR SOUL ON FIRE - Part 1

2006-02-03T23:00:00.000+01:00

Prenez une voix à vous déchirer les tripes , des compos renversantes, des arrangements toujours élégants , truffés de cuivres, d'orgue et de cordes. Prenez des morceaux lents et tristes, d'autres à des tempos nettement plus soutenus. Vous êtes dans la classe absolue, ce monde merveilleux, brillant de mille feux qu 'on appelle la SOUL... Ici, il faut entendre la musique Soul américaine 60's... Northern Soul, Deep Soul, Southern Soul...

Totalement impossible de rentrer dans les détails, ni de faire un historique, le sujet est bien trop vaste mais pour ceux qui veulent tout savoir, lisez cette bible Sweet Soul Music.

Je me suis toujours demandé pourquoi à cette époque bénie des dieux, certains compositeurs pondaient des tueries pareilles à la pelle, des chanteurs(ses) savaient se servir de façon magistrale de leur voix , des arrangeurs ciselaient des arrangements magnifiques et les producteurs étaient de véritables magiciens ?
Stax , Motown, ça vous dit quelque chose ? On ricane bien sûr aujourd'hui avec la "New Soul" ou le "R'B"...

De nos jours, grâce aux rééditions cd, il est possible de se procurer des compiles regroupant 25 titres (qui sortaient à l'époque en 45 trs), parfaitement remasterisés, avec de riches notes de pochettes, le tout d'une qualité irréprochable. A un prix franchement abordable face aux côtes ahurissantes qu'atteint un seul de ces 45 trs dans les conventions.
Des labels ont en fait une profession de foi comme par exemple, Kent ( Ace Records) et la fantastique collection "Deep Soul Treasures" . Il en existe bien entendu beaucoup d'autres . Une vraie mine de diamants!

Pour ceux qui peuvent se rendre à Paris, il faut absolument passer chez Black Cherry Blues, 15 rue Chaptal, disquaire spécialisé , entre autres, dans la Soul ( il vends aussi la coll.de polars Série Noire). Un homme admirable , véritable encyclopédie vivante de cette musique qui vous renseignera au mieux.

En attendant de le rencontrer, voici pour vous ( et là, c'est franchement pas évident de choisir) une première série de titres. ( d'autres suivront dans les prochains posts).

Pour les personnes normalement constituées, ils devraient vous tirer des larmes, vous plonger dans un ravissement et une vénération sans fin ...Comme le dit Herman Hitson: Too Much For The Human Heart...
Pour les autres, les insensibles , les fans de Maiden, changez de blog...

1/ Men are crying

James Carr - Let's Face Facts
Timmy Willis - Easy as Saying 1-2-3
Herman Hitson - You're Too Much For The Human Heart

2/ Women... Too

Jean Wells - Have a Little Mercy
Irma Thomas - Anyone Who Know What Love Is
Doris Duke - He's Gone

THE REMAINS

2006-02-01T01:28:00.000+01:00

"The Remains songs are...an all-but-lost catalog that is part Fab Four,
one part Stones, two parts Zombies and ALL rock & roll."

Time Out New York Magazine.

Voici une des plus grandes injustices des sixties. Comment se fait-il que pratiquement personne ne connaisse ce groupe , auteur de pépites pop nerveuses aux mélodies imparables ?! Un des meilleurs de cette période pourtant incroyablement riche.
THE REMAINS se forment en 1964 à Boston et en 1966 , ouvrent pour les Beatles lors de leur tournée U.S.( la dernière ) qui traverse 14 villes durant le mois d'aout. Malheureusement ils se séparent à la fin de cette tournée.
Epic sort dès septembre un disque (Barry & The Remains) regroupant leurs titres enregistrés entre 64 et 66 .
TOUS les titres des Remains sont fantastiques!!!
Voici 3 morceaux issus de cet album qui contient pas moins de 21 tueries

En bonus la reprise de Don't Look Back
par CLINT ( live au Serpent qui Danse, Paris 11eme) groupe dans lequel je jouais il y a quelques années.
Morceau tiré d'une K7, de qualité approximative ( son et prestation...)
Mais bon, il s' agit d'un document, comme on dit...

IT'S ALL OVER NOW, BABY BLUE

2006-01-30T15:19:00.000+01:00

Nous sommes en 1965 à Londres. Dans une chambre d'hôtel, quelques personnes sont réunies. Il est tard et tout le monde semble être dans un état sensiblement avancé. Donovan prend une guitare sèche et chante plutôt bien une des ses chansons ... Dylan prend à son tour la guitare. Il interprète alors It's All Over Now, Baby Blue avec une classe insensée et un petit sourire narquois sous le regard déconfit et médusé de Donovan ( qui a l'air de prendre la leçon de sa vie). Cette scène grandiose est tirée du film Don't Look Back de D.A. Pennebaker sur la tournée Anglaise en 65 de Bob Dylan. Meilleur docu de tous les temps avec That's The Way It Is sur Elvis à Vegas.

Ce morceau fantastique figure sur l'album" Bringing It All Back Home" , 1965.
Voici pour l'occasion, l'original et deux covers:

It's All Over Now, Baby Blue / Bob Dylan
It's All Over Now, Baby Blue / Them
It's All Over Now, Baby Blue / Chris Farlow

L' HOMME EN NOIR

2006-01-29T22:04:00.001+01:00

Ah! voilà un homme qui, contrairement à beaucoup, se bonifie avec le temps... Les puristes vont hurler...Mais Johnny CASH à 61 ans sort sur une dizaine d'années pas moins de 4 albums époustouflants produits par Rick Rubin ( American Recordings) avant de nous quitter en 2003!

Une voix d'outre-tombe unique, grave et déterminée, des arrangements épurés et brillants, des reprises à faire passer l'original pour une gentille bluette et des choix parfois étonnants participent à faire de ces disques un truc renversant : La gorge se noue...les poils se hérissent...On se tait... Et on abdique, genoux à terre, devant tant de noirceur, de désespoir, de rage, de beauté, bref d'humanité.

Les écouter seul le soir au casque est une expérience unique qui n'est pas forcément conseillée à ceux dont les idées sont aussi noires que le dressing de Monsieur Cash. A moins d'être avec l'ami Jack...

Hurt ( Trent Reznor) - American 4: The Man Who Comes Around
Personal Jesus (Depeche Mode) - American 4 : The Man Who Comes Around
The Mercy Seat (Nick Cave) - American 3 : Solitary Man

http://www.johnnycashmusic.com/

+ ici

KNOW YOUR PRODUCT

2006-01-27T01:17:00.000+01:00

Il fallait bien commencer par quelque chose et c'est tout naturellement vers l'Australie que nous allons aujourd'hui . La raison est simple, trois groupes fabuleux sont originaires de ce bout du monde.

The Easybeats, tout le monde connait leur tube Friday on my mind, mais je préfère vous faire écouter Good Times ( Vigil), ultra sensuel au son brut avec aux choeurs l'ami Steve Marriott des Small Faces. Impossible de rester stoïque face à un truc pareil!

The Saints, avec ce morceau qui donne le titre du billet Know Your Product,(Eternally Yours) fantastique mélange de guitares et de cuivres qui ouvre l'album. La classe absolue, la chanson Rock'Roll parfaite...Il est sans conteste dans mon top 10 !

You Am I, groupe actuel aux mélodies imparables et à l'énergie contenue par une classe sidérante. Ici, un petit film tiré d'une emission t.v. où ils reprennent She's So Fine, joué par les Easybeats 30 ans plus tôt. (Hourly, Daily)est l'album indispensable

Sur l'Australie
pour finir, un bon bouquin de Douglas Kennedy: Cul-de-sac

Quatrième de couverture
je n'avais rien contre l'Aus tralie avant d'écraser un kangourou par une nu it sans lune et de rencontrer Angie sur une plage ensoleillée. Douce, chaude, Angie. Un vrai rêve pour le voyage ur fatigué. C'est quand j'ai su que je l'avais épousée que les choses se sont gâtées, vraiment gâtées jusqu'au cauchemar.ACHETER

2006-01-26T18:49:00.000+01:00

Comment commencer ...? Pourquoi ce Blog...? Quels morceaux partager?
Pas de réponses à vous donner . Juste une habitude de réaliser des compil' tous les mois avec mes 20 titres préférés du moment et les filer aux potes ...
Don't Bogart Music publiera donc chaque mois une liste de 20 morceaux à télécharger en mp4 avec pochette...
Entre temps , suivant l'humeur, de la musique, des photos, des films etc
bye